Still Beautiful ?

Children of Sanchez is the sixteenth overall album by jazz artist Chuck Mangione. It is also the soundtrack to the 1978 film Children of Sanchez. Chuck Mangione won a Grammy for Best Pop Instrumental Performance for the title song, "Children of Sanchez". The title track is sung by Don Potter.

Musicians

* Chuck Mangione - Flugelhorn

* James Bradley, Jr. - Drums

* Dick Decker, Jerry Peel, George Stimpson - French horn

* Grant Geissman - Guitar

* Charles Meeks - Bass guitar

* Chris Vadala - Clarinet, flute, soprano sax, tenor sax 

* Mayo Tiana - Trombone

* [[Jeff Tyzik]] - Trumpet

Jacques Loussier Trio

오늘 소개할 음반은 Jacques Loussier Trio의 연주의 정수를 보여주는 것으로 평가받는 1999년 발매된 <바흐의 골드버그 변주곡> 입니다. 1959년 결성되어 <Play Bach No.1>을 필두로 줄곧 바흐의 곡들을 자신들 만의 재즈스타일로 해석한 크로스오버 앨범들을 발표하며 "바흐의 스페셜리스트"란 칭호와 함께 팬들의 칭호를 받게됩니다. 개인적으로 드뷔시나 에릭 사티의 곡들을 재즈로 재해석한 앨범을 너무나 좋아해서 계속 차에서 듣고 다니는데 <바흐의 골드버그 변주곡>을 재즈로 편곡한 이 앨범은 아직 조금 어렵내요. 아마 글렌굴드Glenn Gould의 피아노 연주에 너무 익숙해 있어서 그런게 아닌가 생각됩니다. 여러분은 어떠신지요? / hanihani101♧

Jacques Lussier / Piano

André Arpino / percussion

Vincent Charbonnier / double-bass

Jacques Loussier Trio

바흐의 골드버그 변주곡(Goldberg Variations)을 멋지게 재즈 선율로 풀어내며 전 세계를 경악케하며 "바흐의  스패셜리스트"로 인정받은 프랑스 출신의 천재 재즈 피아니스트 자크 루시에(Jacques Loussier)가 이끄는 트리오 밴드Jacques Loussier Trio가 프랑스 인상주의 작곡가인 사티, 라벨에 이어 드뷔시의 꿈결같은 명곡들을 재즈 3중주의 형태로 담아냈다. 사티와 드뷔시의 피아노곡들을 들을 때마다 몽마르뜨 근처의 어느 카페에서 피아노 선율에 심취되어 흔들리는 눈빛으로 언더락 한잔하고 있는 느낌을 받곤 하는데 이는 시대만 다를 뿐 뉴욕 빌리지 뱅가드에서 빌 애반스의 피아노 연주를 듣는 것과 크게 다르지 않을 것이다. 즉 프랑스 인상주의 작곡가들 특히 사티와 드뷔시의 곡들은 재즈 피아니스들에겐 마음의 고향과도 같은 것은 그 어떤 정취를 주는 것이 아닐까? 드뷔시의 <월광>, <아라베스크>, <기쁨의 성>, <아마빛 머리의 아가씨>, <오래된 성> 등의 맑고 투명하면서도 꿈결같은 명곡들은 재즈의 선율과 너무나 잘 어울어져 전해져 온다. / hanihani101♧

Jacques Lussier / Piano

André Arpino / percussion

Vincent Charbonnier / double-bass

01.Clair de Lune

02.Prelude a l'apres-midi d'un Faune

03.Arabesque (from Deux Arabesques)

04.La Fille Aux Cheveux de lin (from Preludes Book 1)

05.L'isle Joyeuse

06.Reverie

07.La Cathedrale Engloutie (from Preludes Book 1)

08.Syrinx 

더 이상 설명이 필요없는 브래드 멜다우의 2004년 도쿄 라이브 솔로 공연 실황이다. 빌 에반스의 1973년 'The Tokyo Concert'와 2002년 키스자렛의 'Tokyo Solo'에 이은 또 하나의 기념비적인 앨범이 된 이번 앨범에서 멜다우는 George Gershwin, Cole Porter, Thelonious Monk, NIck Drake, Radio Head 등 클래식과 포크, 재즈, 락의 명곡들을 자신의 스타일로 한껏 버무려버린다. 특 무려 19분이 넘는 대 서사시적 연주를 선보인 Radio Head의 'Paranoid Android'의 연주에서는 전율마져 느끼게된다. 어느덧 그의 모습에서 거장의 아우라를 느끼게 되는 것은 나만의 착각일까? / hanihani101♧ 

1. Things Behind the Sun (Nick Drake)

2. Intro (Brad Mehldau)

3. Someone to Watch Over Me (George Gerswhin)

4. From This Moment On (Cole Porter)

5. Monk's Dream (Thelonious Monk)

6. Paranoid Android (T. Yorke, E. O’Brien, C. Greenwood, J. Greenwood, P. Selway)

7. How Long Has This Been Going On? (George Gershwin)

8. River Man (Nick Drake)

Madrid, Amsterdam, LA, Paris 등 세계 유명도시들에 대한 느낌을 아름다운 재즈 선율로 표현한 Brad Mehldau 최고 걸작 중 하나로 평가받는 <Places> 앨범입니다. 어느덧 재즈계의 거물이 되어가고 있는 멜다우의 음악을 계속 사랑하게 되는 것은 그의 감성이 우리를 계속 자극하기 때문일 것입니다. 레스피기의 <로마의 소나무 1924>와 타레가의 <알함브라궁전의 추억>을 들으며 상상해보던 도시들의 모습이 각각 대조를 이루는 것처럼 멜다우는 그가 지나쳐온 도시들의 느낌을 담담하게 표현하고 있습니다. 때로는 흥겹게, 때로는 쓸쓸하게. 그렇지만 'Airport Sadness'에서 순간 먹먹해지는 것은 왜일까요. 여행은 누군가에게는 즐거움이지만 또 어떤 이에게는 '쉼 없는 방랑'일 테지요. 어느덧 창문 넘어로 함박눈이 내리네요. 오늘은 멜다우의 음악이 그 어느때 보다 잘 어울리네요. 그럼 즐감하세요. / hanihani101♧ 

Tracks

01. Los Angeles

02. 29 Palms

03. Madrid

04. Amsterdam

05. Los Angeles 2

06. West Hartford

07. Airport Sadness

08. Perugia

09. A Walk In The Park

10. Paris

11. Schloss Elmau

12. Am Zauberberg

13. Los Angeles (Reprise) 

Personnel

*Brad Mehldau: Piano

*Larry Grenadier: Bass

*Jorge Rossy: Drums

2000년 발매된 'Places'와 함께 명실공히 멜다우 최고작으로 꼽히는 <Elegiac Cycle> 앨범입니다. 평론가들에게 "1970년 키스 자렛의 솔로앨범 이후 가장 독창적인 재즈 피아노 독집 중 하나"로 평가받는 이번 솔로앨범에서 보여주는 멜다우의 연주는 마치 Erik Satie나 Debussy가 재즈를 연주한다면 이렇지 않을까하는 생각을 들게 만듭니다. 특히 

7번곡 "Goodbye Storyteller (For Fred Myrow)"을 개인적으로 무척 좋아하는데 키스자렛의 "Danny Boy"와 함께 너무나 아름다운 서정적인 곡입니다. / hanihani101♧

Track Title

01 Bard (02:44)

02 Resignation (05:29)

03 Memory's Tricks (09:12)

04 Elegy for William Burroughs and Allen Ginsberg (04:43)

05 Lament for Linus (01:23)

06 Trailer Park Ghost (09:14)

07 Goodbye Storyteller (For Fred Myrow) (10:21)

08 Ruchblick (08:56)

09 The Bard Returns (04:16)

1998년 기념비적인 뱅가드 라이브 앨범 <Live at The Village Vanguard>에 이은 또 한번의 뱅가드 라이브 실황을 멜다우 트리오 연작앨범의 네번째로 담았다. 같은 해 발매된 <Elegiac Cycle> 앨범이 평단과 재즈 애호가들의 엄청난 호평을 받으며 빌 에반스와 키스자렛과 어깨를 나란히 하는 재즈피아니스트로 성장한 브래드 멜다우 트리오는 이번 공연에서 한층 더 환상적이며 말 그대로 숨막히는 재즈의 진수를 보여준다. 특히 드럼과 베이스가 한 층 더 강렬해지고 그에 따라 멜다우의 즉흥연주도 한 층 더 몰입도를 보여주고 있다. 또한 글렌굴드를 연상케하는 피아노 프레이징과 팝적인 서정적인 멜로디라인을 통해 그 어떤 뮤지션과의 비교를 거부하는 브래드 멜다우만의 연주를 선보이고 있다. / hanihani101♧ 

Tracks

1. All the things you are 

2. Sehnsucht 

3. Nice pass 

4. Solar

5. London blues 

6. I'll be seeing you 

7. Exit music

Personnel

Brad Mehldau: Piano

Larry Grenadier: Bass

Jorge Rossy: Drums

'The Art of the Trio(1997)', 'Live at The Village Vanguard(1998)'에 이은 브래드 멜다우 트리오 연작앨범의 세번째 앨범 'Songs'입니다. 다섯곡의 오리지날과 스탠다드곡인 "Young at Heart", "For All We Know", "Bewitched, Bothered and Bewildered", Nick Drake의 "River Man" 그리고 특히 Radio Head의 'Exit Music'을 자신만의 서정적인 재즈스타일로 풀어내며 환상의 연주를 들려주고 있습니다. 이시대 재즈피아니스트의 총아로 떠오른 멜다우의 절제되고 서정적인 연주를 다시금 느끼게 해줍니다. / hanihani101♧

Tracks

01. Song-Song

02. Unrequited

03. Bewitched, Bothered and Bewildered

04. Exit Music (For a Film)

05. At a Loss

06. Convalescent

07. For All We Know

08. River Man

09. Young at Heart

10. Sehnsucht

Personnel

Brad Mehldau: Piano

Larry Grenadier: Bass

Jorge Rossy: Drums

1957년 역사적인 Sonny Rollins의 "A Night at the Village Vanguard" 앨범을 시작으로 John Coltrane. Bill Evans. Joe Henderson 등 재즈의 거장들이 라이브공연을 펼쳤던 그 곳, 뉴욕 7번가에 위치한 그 이름만으로도 설레이게 만드는 재즈뮤지션들과 매니아들의 성지'Village Vanguard'에서 펼친 브래드 멜다우의 라이브앨범입니다. 이 연주를 듣고 멜다우에 빠지지 않을 사람이 누가 있을까요. 개인적으로 빌 애반스의 'The Tokyo Concert (1973)'와 함께 가장 즐겨듣는 앨범 중 하나입니다. 재즈역사를 빛낸 100장의 명반에 올라있을 만큼 더 이상 설명이 필요없는 앨범입니다. 멜다우의 절제되면서도 서정적인 즉흥연주는 종종 키스자렛이 1975년 보여준 'The Colon Concert'와 비교되는데 이는 즉흥성과 형식 모두를 완벽하게 추구했던 두 뮤지션의 공통점이 있기 때문이라고 생각되어집니다.  / hanihani101♧

“당신이 음악에 빠져 있을 때, 몸 전체로 퍼지는 것만 같은 뱃속의 아려오는 느낌, 장 속까지 파고드는 달콤한 통증. 이런 느낌은 죽음의 느낌, 즉 환희와 파멸에 대한 공포가 교차하는 순간의 느낌이다. 즉흥연주도 마찬가지로 파멸성에 대한 재확인이라 할 수 있겠다. 무언가를 만들어내고 있는 매 순간마다 그것은 이미 영원히 사라지고 있고 이러한 점은 즉흥연주의 마력이다. 즉흥연주는 태어나는 동시에 끊임없이 사라짐으로써 죽음에 대한 숙제를 풀어나가고 있는 듯하다. 상실감을 웃어넘기고 무상함 그 자체를 즐기는 것. 그것이 즉흥연주이다.” - Brad Mehldau

Tracks

01.-It's All Right with Me

02.-Young and Foolish

03.-Monk's Dream

04.-The Way You Look Tonight

05.-Moon River

06.-Countdown

Personnel

Brad Mehldau: Piano

Larry Grenadier: Bass

Jorge Rossy: Drums

버클리음대 출신으로, 빌 에반스와 키스자렛의 계보를 잇는 재즈피아니스트로 현재 각광받는 브래드 멜다우가 96년 자신의 밴드 'the Brad Mehldau Trio'로 발표한 트리오연작 첫앨범 <The Art of the Trio, Vol.1>입니다. 이 앨범에서 보여준 클래식하면서도 몽환적인 연주는 그의 트레이드마크가 되었는데 특히 비틀즈의 원곡 <Blackbird>와 재즈 스탠다드인<Nobody Else But Me> 등의 익숙한 멜로디를 간결하면서도 서정적이게 그리고 절제된 즉흥연주를 보여줍니다. 그의 연주스타일을 종종 키스자렛과 비교되지만 멜다우에게 가장 큰 영향을 준 뮤지션은 마일즈 데이비스였다고 하네요. 그럼 즐감^^ / hanihani101♧

 “처음이자 또한 앞서가는, 그가 우리에게 남긴 모든 음악의 아름다움 때문에 마일즈 데이비스를 꼽는다. 밴드를 만드는 방법, 그리고 어떤 상황에서도 자신의 아이덴티티를 유지하는 방법, 혹은 그저 튼튼한 음악적 아이덴티티를 가지는 것이 지니는 의미의 한 본보기로서도 그는 영향을 주었다. 자신의 멜로디를 보전하고 단순화시키고 또한 설득함을 통해 그가 선보이는 즉흥연주의 사운드가 전혀 새로운 음악처럼 들리게 하는 능력 또한 그렇다.”

Tracks

01.-Blame It On My Youth

02.-I Didn't Know What Time It Was

03.-Ron's Place

04.-Blackbird

05.-Lament For Linus

06.-Mignon's Song

07.-I Fall In Love Too Easyli

08.-Lucid

09.-Nobody Else But Me

Personnel

Brad Mehldau: Piano

Larry Grenadier: Bass

Jorge Rossy: Drums 

오늘 소개할 음악은 오넷 콜맨(Ornett Coleman), 존 콜트레인(John Coltrane)과 함께 60년대 프리재즈의 3인방으로 꼽히는 알토 색소폰 주자 에릭 돌피(Eric Dolphy 1928-1964)의 대표작 <Out To Lunch!>입니다. 개성이 강한 아방가르드(전위) 프리재즈 연주를 들려주는 에릭 돌피의 음악은 역시 개성이 강한 재즈 매니아들이 최고로 뽑는 뮤지션 중 하나이지만 여전히 그의 음악은 어렵습니다. "그래도 프리재즈하면 오넷 콜맨이지"하는 분들도 있겠지만 정통 클래식과 하드밥의 코드진행에 기초를 둔 에릭 돌피의 즉흥연주에 좀 더 마음이 가는 것은 그가 식사조차 제대로 할 수 없었던 가난한 뮤지션으로 이 앨범을 끝으로 36세의 짧은 나이에 세상을 떠났다는 안타까움이 있어서인지도 모르겠습니다. 그의 마지막 스튜디오앨범 제목 'Out To Lunch!', 문잠긴 가게 문 앞에 걸려있는 이 문구가 엘릭 돌피에게는 어떤 의미였을까요? / hanihani101♧

1. Hat and Beard 

2. Something Sweet, Something Tender 

3. Gazzelloni 

4. Out to Lunch 

5. Straight up and Down

Eric Dolphy - alto saxophone, flute, bass clarinet

Freddie Hubbard - trumpet

Bobby Hutcherson - vibraphone

Richard Davis - bass

Tony Williams - drums

퓨전재즈의 두 거장 피아니스트 Bob James와 기타리스트 Earl Klugh가 만들어낸 재즈의 명반 <One on One>입니다. 옛날 카페에서나 볼 수 있었던 추억의 성냥을 자켓카피로 한 앨범에는 너무나 익숙한 재즈의 명곡 'Kari', 'Love Lips', 그리고 개인적으로 좋아하는 'Mallorca' 등이 큰 사랑을 받았으며 발매당시 골드레코드와 그래미상을 안겨주기도 했습니다. 이들의 만남은 여기서 그치지 않고 1981년 <Two of a Kind>, 1992년 <Cool> 앨범에서 다시 이루어지는데요 두 사람의 투명하고 아름다운 멜로디를 다시한번 느낄 수 있습니다. / hanihani101♧

Tracklist

1. Kari 6:30

2. The Afterglow 6:33

3. Love Lips 6:38

4. Mallorca 4:48

5. I'll Never See You Smile Again 5:27

6. Winding River 5:22

Musicians

Bob James — Keyboards

Earl Klugh — Guitar

Eric Gale — Guitar

Hilary James — Piano

Ron Carter — Bass

Gary King — Bass

Neil Jason — Bass

Harvey Mason, Sr. — Drums

Ralph MacDonald — Percussion

Jim Buffington — French Horn

Wally Caine — Woodwind

Phil Bodner — Woodwind

George Marge — Wind, Woodwind

Romeo Penque — Wind, Woodwind

Walter Kane - Wind

Harry Cykman — Violin

Lewis Eley — Violin

Marvin Morgenstern — Violin

Max Ellen — Violin

Richard Sortomme — Violin

Matthew Raimondi — Violin

Emanuel Vardi — Viola

Barry Finclair — Violin

Al Brown — Viola

Alan Shilman — Cello

Charles McCracken — Cello

세상에서 가장 아름다운 리프(riff)라 일컬어지는 Sting의 'Shape of My Heart'를 만들어낸이가 바로 퓨전재즈기타리스트 도미닉 밀러이다.  영화 레옹의 마지막 엔딩곡으로 쓰이면서 너무나 사랑받고 있는 이 곡을 기타 좀 친다는 사람은 한번쯤은 도전해봤을 것이다.  그렇지만 나같이 손가락이 짧은 사람들에게 좌절만 안겨주는 그런 곡이기도 했는데 첫코드 C# minor부터 검지와 새끼손가락을 다섯칸이나 벌려야 하기 때문이다. 아! 마틸다가 화분을 심어놓은 학교 마당의 높은 나무위로 푸르기만 한 하늘을 배경으로 조용히 울려퍼지는 Shape of My Heart가 귓가에 맴돈다. / hanihani101♧

오늘 소개할 음밤은 1980년 "Just The Two Of Us"로 재즈와 팝차트 모두를 석권하며 그해 그래미 2관왕에 오른 그로버 워싱턴 주니어의 최고의 명반 'Winelight'입니다. 퓨전재즈 색소포니스트인 그로버는 역시 색소폰연주자였던 아버지에게 열살 생일선물로 색소폰을 받게되고 이후 색소폰 연주자의 길로 들어섰다고 합니다. 1980년 발표한 앨범 Winelight에서 "Lean on Me, Ain't no Sunshine"으로 그래미 R&B 최고가수상을 세차례나 수상한 Bill Withers가 보컬로 참여한 "Just The Two Of Us"가 미국 뿐 아니라 전세계적인 인기를 얻으면서 일약 세계적인 퓨전재즈 색소폰연주자로 명성을 얻게됩니다. / hanihani101♧

Grover Washington,Jr - soprano,alto,tenor sax

Ralph MacDonald - congas,percussion,syndrums

Steve Gadd - drums

Marcus Miller - bass

Eric Gale - guitar

Bill Withers - vocal

1980년대 양손태핑주법(Two-handed tapping technique)으로 재즈계에 혜성처럼 나타난 Stanley Jordan의 뉴욕공연실황입니다. 6세때부터 클래식 피아노를 전공했으며 10대시절 지미핸드릭스의 기타연주를 듣고 기타리스트가 된 스탠리는 새로운 태핑주법으로 1980년대 알 디 메올라, 래리 칼튼, 리 릿나워, 팻 메스니, 존 스코필드, 얼 클루 등과 더불어서 컨템포러리 재즈의 시대를 꽃피운 기타리스트로 평가받고 있습니다.  / hanihani101♧

Personnel

Stanley Jordan - Guitar

Kenny Kirkland - piano

Bernard Wright - keyboards

Charnett Moffett - bass

Yossi Fine - electric bass

Jeff Watts - drums

J.T. Lewis - drums

1980년대 두 손으로 자유롭게 기타연주를 하는 탭핑테크닉(tapping technique)으로 재즈계를 놀라게한 재즈퓨전 기타리스트 스텐리조단(Stanley Jordan 1959)의 역사적인 블루노트 데듀앱범 "Magic Touch"를 소개합니다. 지미헨드릭스의 연주를 듣고 기타를 배우기 시작했다는 스텐리조단은 그의 데뷰앨범에서 지미헨드릭스 뿐 아니라 마일 데이비스, 델로니우스 몽크 그리고 비틀즈의 Eleanor Rigby등의 명곡들을 자신만의 스타일로 멋지게 연주하고 있습니다. 때로는 현란하게 하지만 때로는 감미로운 Stanley Jordan의 연주는 앨범제목 그대로 "Magic Touch"입니다. / hanihani101♧

Track listing

01. Eleanor Rigby (Lennon & McCartney)

02. Freddie Freeloader (Miles Davis)

03. Round Midnight (Thelonious Monk)

04. All The Children

05. The Lady In My Life (Rod Temperton)

06. Angel (Jimi Hendrix)

07. Fundance

08. New Love

09. Return Expedition

10. A Child Is Born (Thad Jones)

Personnel

Stanley Jordan - Guitar

Wayne Brathwaite - Electric Bass (The Lady In My Life)

Peter Erskine - Drums (Freddie Freeloader)

Sammy Figueroa - percussion (Eleanor Rigby, Return Expedition)

Onaje Allan Gumbs - keyboards (The Lady In My Life)

Omar Hakim - drums (The Lady In My Life)

Charnett Moffett - Acoustic Bass (Freedie Freeloader, Return Expedition)

Bugsy Moore - percussion (Return Expedition)

Al Di Meola - cymbals (Return Expedition)

2002년 도쿄에서 결성된 유학파 재즈 밴드 콰시모드(quasimode)의 2012년 신작 [Soul Cookin’]은 전통적인 악기 편성과 소울풀의 색채감으로 콰시모드(quasimode)만의 새로운 스타일을 선보이고 있다. 7월에 출시되어 아이튠즈 재즈 차트에서 1개월에 걸쳐 1위를 기록한 ‘Summer Madness’ 수록되어 있으며 토키 아사코, 요코야마 켄, 오쿠야마 미나코 등 일본은 대표하는 시부야계/재즈 아티스트들 대거 참여하여 그들이 발매해 온 그 어떤 앨범 보다 다채롭고 풍성한 작품으로 평가받고 있다. / Naver Music

키스자렛의 연주가 그렇듯 그녀의 연주도 귀로만 듣고 감상하기에는 뭔가 부족함을 느낀다. 음악의 신 뮤즈가 그녀에게 깃든 듯이, 무당이 신내림을 받고 작두를 타듯 신들린 듯 연주하는 모습은 과히 세션으로 참가한 세계적인 뮤지션들을 압도할 정도이다. 몇 몇 고수님들의 도움을 받아 처음으로 만든 JW 동영상플레이를 올려본다. / hanihani101♧

1. Move / ft. Anthony Jackson & Simon Phillips

2. Place To Be / 2008 Tokyo International Forum Hall

3. Concierto De Aranjuez / ft. Chick Corea

4. Deep Into the Night / ft. David Fiuczynski, Tony Grey & Martin Valihora

5. I Got Rhythm by George Gershwin

2011년 3월에 발매된 일본의 신성 재즈 피아니스트 우에하라 히로미의 신보 'Voice'이다. 우에하라 히로미는 가수 김동률과 버클리 음대 동창으로 김동률의 5집 'Monologue'에 무료세션을 해주었으며 그의 보답으로 김동률이 그녀의 결혼축가를 불러주었다는 것은 유명한 이야기다. Chick Corea와 함께한 'Duet'으로 일본 뿐 아니라 전 세계적 재즈피아니스트로 성장하였으며 Return to Forever의 멤버들인 Stanley Clarke, Lenny White등과의 협연 등 재즈계의 블루칩으로 떠오르고 있는데 클래식으로 치면 장영주나 장한나급의 뮤지션이 일본에서 탄생한 것이다.  

이번 앨범에는 6현의 베이스의 마에스트로 Anthony Jackson, ToTo 출신의 드러머 Simon Phillips가 함께 트리오 연주로 참여하여 화려한 기교 속에서도 깊이있는 연주를 들려주고 있다. 다행히(?) 아직 국내와 음원협약이 이뤄지지 않은 관계로 전곡 올려본다. / hanihani101♧

Play List

01 Voice

02 Flashback

03 Now Or Never

04 Temptation

05 Labyrinth

06 Desire

07 Haze

08 Delusion

09 Beethoven's Piano Sonata No. 8, Pathetique

올해 발매된 일본의 신성 재즈 피아니스트 우에하라 히로미의 신보 'Move'이다. 우에하라 히로미는 가수 김동률과 버클리 음대 동창으로 김동률의 5집 'Monologue'에 무료세션을 해주었으며 그의 보답으로 김동률이 그녀의 결혼축가를 불러주었다는 것은 유명한 이야기다. Chick Corea와 함께한 'Duet'으로 일본 뿐 아니라 전 세계적 재즈피아니스트로 성장하였으며 Return to Forever의 멤버들인 Stanley Clarke, Lenny White등과의 협연 등 재즈계의 블루칩으로 떠오르고 있는데 클래식으로 치면 장영주나 장한나급의 뮤지션이 일본에서 탄생한 것이다.  

이번 앨범에서도 전작 Voice에 참여했던 6현의 베이스의 마에스트로 Anthony Jackson, ToTo 출신의 드러머 Simon Phillips가 함께 트리오 연주로 참여하여 화려한 기교 속에서도 깊이있는 연주를 들려주고 있다. 다행이(?) 아직 국내와 음원협약이 이뤄지지 않은 관계로 전곡 올려본다. / hanihani101♧

Track List

01. MOVE

02. Brand New Day

03. Endeavor

04. Rainmaker

05. Suite Escapism Reality

06. Suite Escapism Fantasy

07. Suite Escapism In Between

08. Margarita!

09. 11：49 PM

재즈피아노의 두 거장 허비행콕과 칙 코리아가 그들이 선호하던 일렉트릭 키보드와 재즈퓨전 스타일을 버리고 어쿠스틱 피아노로 전세계 재즈팬들을 녹여버린 명반이 바로 "An Evening With Herbie Hancock and Chick Corea In Concert"이다.  이 라이브 실황은 1978년 2월에 열린 몇 차례 공연에서 녹음된 것으로 스테레오 사운드 왼쪽 채널이 허비행콕이고 오른 쪽 채널이 칙 코리아다. 이 앨범자켓 그림 액자를 예전에 갖고 있었는데 ... 구할 수 있을까?

Track Listings

1. Someday My Prince Will Come / Churchill, Morey 12:36

2. Liza (All the Clouds'll Roll Away) / George Gershwin, Kahn 8:56

3. Button Up / Corea, Hancock 17:33

4. Introduction Of Herbie Hancock By Chick Corea 0:41

5. February Moment / Hancock 15:50

6. Maiden Voyage / Hancock 13:30

7. La Fiesta / Corea 21:58

이렇게 세련되게 피아노를 연주할 수 있을까? 

이 새벽 그의 음악을 들을 수 있어서 너무 행복하다. 
때로는 드뷔쉬처럼, 때로는 쇼팽처럼, 
또 때로는 라흐마니노프처럼 
그의 피아노 선율에는 낭만과 유머와 고뇌가 함께 숨쉰다.
빌리지 뱅가드의 한쪽 테이블에서 그의 연주를 듣는 상상을 잠시 해본다. 
아 취한다~

키스 자렛(Keith Jarrett), 허비 행콕(Herbie Hancock)과 더불어 현대 재즈 피아노의 3대 거장으로 꼽히는 칙 코리아의 1972년작 'return to forever'(1972)은 7~80년대 퓨전재즈의 한 획을 그은 앨범으로 평가되어진다. 허비 행콕의 'Maiden Voyage'(1965)를 연상시키는 앨범자켓은 시원한 바다위를 비행하는 갈매기가 인상적이다. 칙 코리아와 더불어 연주에 참여한 Stanley Clarke, Joe Farrell 등의 기라성같은 음악가들이 들려주는 연주는 이것이 40년전 음악아라고는 믿겨지지 않을 정도로 참신하고 충격적이며 실험적이다. 

"나는 리턴 투 포에버를 통해서 자연과 인간의 조화로운 관계, 그리고 라틴 뮤직의 다양한 리듬과 매혹적인 멜로디, 여기에 록(Rock)사운드를 더한 새로운 재즈를 표현하고 싶었습니다" - Chick Corea

Songs / Tracks Listing

1. Return to Forever (12:06)

2. Crystal Silence (6:59)

3. What Games Shall We Play Today? (4:30)

4. Sometime Ago/La Fiesta (23:13)

Line-up / Musicians

- Airto Moreira / percussion, drums

- Stanley Clarke / bass, double bass 

- Chick Corea / piano, electric piano

- Flora Purim / percussion, vocals

- Joe Farrell / flute, Soprano & Tenor Saxophone

- Neville Potter / lyricist

01. Lullaby 0f Birdland ... George Shearing, George David Weiss (3:59)

02. September Song ... Kurt Weill, Maxwell Anderson (5:44)

03. I'm Glad There's You ... Jimmy Dorsey, Paul Mertz (5:09)

04. You're Not The Kind ... Irving Mills, Will Hudson (4:41)

05. Jim ... Nelson Shawn, Caesar Petrillo, Edward Ross (5:50)

06. He's My Guy ... Gene DePaul, Don Raye (4:12)

07. April In Paris ... Vernon Duke, E.Y. "Yip" Harburg (6:19)

08. It's Crazy ... Richard Rodgers, Dorothy Fields (4:55)

09. Embraceable You ... George Gershwin, Ira Gershwin (4:48)

10. Lullaby Of Birdland ... George Shearing, George David Weiss (3:58).

Sarah Vaughan (vocals)

Herbie Mann (flute)

Paul Quinichette (tenor saxophone)

Clifford Brown (trumpet)

Jimmy Jones (piano)

Joe Benjamin (bass guitar)

Roy Haynes (drums)

1969년 발매된  이 앨범은 퓨전재즈의 시작을 알리는 Miles Davis의 최고의 걸작이자 문제작이다. 'Kind of Blue(1959)로 대표되는 1950년대 작품들을 듣다가 이 앨범 이후의 연주들을 들으면 한마디로 "너무 난해하다"는 느낌과 함께 약간의 좌절을 느끼게 되는데 그것은 마치 고전 클래식을 듣다가 메시앙의 작품을 감상할 때 느끼는 감정과 흡사하달까. 그것은 정통재즈에 전자악기를 첨가해서가 아니라 멜로디라인이 '전위음악'에 가까운 난해한 구성을 하고 있기 때문이라고 생각된다. 전작들이 없었다면 혜성처럼 등장한 천재 아티스트로 Miles Davis를 이해했었을 테지만 모던재즈의 황제인 그가 들고나온 이 실험적인 음반은 지금도 나같은 범인들을 좌절시킬 뿐이다. 

1. Pharaoh's Dance (20:04)

2. Bitches Brew (26:58)

3. Spanish Key (17:31)

4. John McLaughlin (4:22)

5. Miles Runs The Voodoo Down (14:01)

6. Sanctuary (10:57)

7. Feio [bonus]

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- Miles Davis/trumpet

- Wayne Shorter/soprano saxophone

- Bennie Maupin/bass clarinet

- Chick Corea/electric piano

- John McLaughlin/guitar

- Dave Holland/bass

- Harvey Brooks/electric bass

- Lenny White/drum set

- Jack DeJohnette/drum set

- Don Alias/congas, drum set

- Juma Santos(credited as "Jim Riley")/shaker, congas

- Larry Young/electric piano

- Joe Zawinul/electric piano

- Billy Cobham/drum set

- Airto Moreira/percussion

Artist: Chuck Mangione

Album: The Feeling's Back

Year: 1998

Label: Chesky (High Resolution Technology, 1999)

Runtime: 57:00

Tracks:

1.  Mountain Flight (Toninho Horta) 4:51 

2.  Consuelo's Love Theme (Chuck Mangione) 7:39 

3.  Leonardo's Lady (Chuck Mangione) 6:36 

4.  Fotografia (Antonio Carlos Jobim) 6:05 

5.  Quase (Mario Adnet/Carlos Sandroni) 3:34 

6.  Aldovia (Chuck Mangione) 5:06 

7.  Once Upon A Love Time (Chuck Mangione) 5:59 

8.  Manha De Carnaval (Luis Bonfa/Francois Llenas/Antonio Maria) 8:25 

9.  Maracangalha (Dorival Cyammi) 3:51 

10.  Le Vie En Rose (Mack David/Louis Gugliemi/Edith Piaf) 4:50 

Personnel:

Chuck Mangione (Flugelhorn) 

Cliff Korman (Piano and Keyboards) 

Jay Azzolina (Guitar) 

Paulo Braga (Drums) 

Café (Percussion) 

David Finck (Double Bass and Bass Guitar) 

Kip Reid (Bass Guitar) - 3,7 

Sarah Carter (Cello) 

Gerry Niewood (Flute and Alto Flute) 

Maucha Adnet (Vocals) 

Jackie Presti (Vocals) 

Annette Sanders (Vocals)

Musicans: 

Chuck Mangione (fluegelhorn, voc)

Jerry Barnes (bass)

Katreese Barnes (key, voc)

Jerry Barnes (key, voc)

Jeff Mironov (guit)

Eumir Deodato (key)

Chris Vadala (flute)

Don Potter (voc)

Shirley MacLaine (rap)

Steve Gadd (drum-progr.)

Songs: 

1. Diana D

2. Love theme from "London and Davis in New York"

3. Love wears no disguise

4. She's not mine to love (no more)

5. Shirley MacLaine

6. Josephine

7. Leonardo's lady